坂田周边学古筝，论古筝艺术的意蕴之美！

学古筝，到东风华艺，免费试课，一对一教学，名师任教，环境舒适，氛围一级棒~！音乐人生，快乐人生，来东风华艺寻找属于自己的快乐的音乐人生吧。刘老师微信：18123676963  

一、筝的典雅之美

欣赏古筝艺术，实际上是对一个具体音乐类别的鉴赏，它所带来的情感体验因人而异，因景而生，古筝音乐的节奏、旋律、和声、音色以及力度共同构成了它的形式美感，其中它的音色具有典雅的气质可以触及人的心灵与思绪的波动，使身体产生清净愉悦的空灵感。古时，文人弹奏筝时，沐浴更衣、焚香，兼具空旷的环境，典雅之美随之而至。古筝演奏名家罗九香先生传谱的筝曲《出水莲》，是广东客家筝曲的代表曲目，乐风古朴淡雅，格调清新脱俗，不以刚劲取胜，柔和平缓，娓娓道来，具有中州古调的雅韵遗风。筝曲描绘出水芙蓉的高贵典雅，刻画了“出污泥而不染，濯青莲而不妖”的高洁品格。许多筝家在演绎《出水莲》时非常注意取音入弦的涵养，认为“入弦仓促则俗，取音迅厉则俗，准绳不合则俗，气质浮躁则俗，反之者为大雅。”由于存在内在的这些准则，因此也就奠定了《出水莲》的从容、淡定、儒雅、温润和平衡的趣味气质。《寒鸦戏水》是潮州筝乐的一首名曲，采用潮州筝派特有的“重六调”即通过微降变宫“7”音和微升清角“4”音的特色音加以左手的装饰润色，营造新颖奇特之感，同时又以明快清新变化的节奏、委婉清雅流畅的旋律表现出轻灵活泼、妙趣横生的典雅意境，此曲风格别致、趣味悠悠、回味不已。另外，山东筝派的《琴韵》旋律起伏不大、走向平稳、中正而平和，亦是一首温润和雅的小曲。《平沙落雁》《蕉窗夜雨》《梅花三弄》等等在此就不一一例举了。

二、筝的悲情之美

悲剧性的表现一直以来都是古今中外众多艺术作品中的一种重要的审美追求或是审美形态。艺术作品悲剧性的审美体验与我们现实生活中所发生的悲剧情节有着性质和意义上的不同，它是一种个体情感上的深刻体验。西方的作品中以贝多芬的《“命运”交响曲》《“悲怆”奏鸣曲》为代表的悲剧性音乐作品，更多的是通过对个人生命的摧残与毁灭，命运的坎坷与不幸等来彰显人类精神之伟大即不屈不饶的坚强与倔强的个性。西方的悲剧美是要给人当头一棒，悲得尤其淋漓和彻底，是“大悲”是“悲怆”。

中国和西方在悲剧艺术的表达与追求上有着不一样的传统，同样是悲剧性的演绎，然而对其性质的界定、认识以及感受上是各不相同的，这主要源于双方不同的文化背景。就其悲剧性质与美感表现而言，古筝音乐作品多为“伤感”或者“悲伤”，尤其是传统的古筝乐曲在悲剧情感的体验上更是以一种“哀怨”“哀惋”的方式来体现，正因为如此，“哀怨”成为古筝乐曲中最为普遍的悲剧性陈述方式和情感基调。就拿《汉宫秋月》来说吧，此曲是一首山东筝的传统名曲，乐曲风格古雅淳朴、旋律音调委婉深情，尤其是古筝揉、吟、按、滑等左手技巧的运用，使乐曲增添许多凄愁和哀婉色彩，同时也将深居宫廷院内宫女内心的苦闷忧伤、寂寞惆怅的情感世界表现得淋漓尽致，将催使宫女怅然落泪的秋月描绘得凄清、冰冷而悲凉，乐曲中间或使用的大跳音程以及配和左手按、颤造成的音色变化，制造出一种激越悲愤的效果，使听者感情波澜，有一种强烈的悲剧性的艺术渲染力，并在脑海留下深深的印迹。

古筝是我国弹拨乐器中一件繁弦乐器，我们常常说“动人心弦”，也就是说最能打动人心的是丝弦的声音，而往往最能触碰心底之弦的声音便是能催人泪下的悲情之音。似乎古筝天生就有一种哀婉的特质，筝者只需将左手在琴弦上微微颤动或微微按压，一种酸酸楚楚的滋味便悠然而生。苏轼的《江城子》中写道：“忽闻江上弄哀筝，苦含情，谴谁听？”北宋词人张先在他的《菩萨蛮》中也写道：“哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。”等等，我们可以从历代的诗词中可以得知古筝也被称为“哀筝”。因此，历代的古筝演奏家们将乐器本身的这一特质，通过他们的演奏和创作，创造出更多的表达这一乐思的演奏技巧，形成了独特的古筝语汇。像《汉宫秋月》一样以悲情为基调的传统筝曲不在少数，《妆台秋思》《苏武思乡》《崖山哀》《陈杏元和番》等等。而在当今古筝艺术的发展中，许多作曲家被古筝的凄美气质所打动而投入于对古筝的创作，当然时代社会的因素，此时，对传统悲剧性的追求和表达方式也已受到了西方的影响。谱写小提琴协奏曲《梁祝》的作曲家何占豪，曾多次谈到他对古筝情有独钟，他的作品古筝与钢琴的协奏曲《临安遗恨》就是一首以悲情、悲愤为基调的作品，乐曲将民族英雄岳飞的人生展现得悲情而壮烈，尤其是古筝演绎的那段唯美而凄楚的主题旋律美到了心底里去了，不知打动过多少人！现代作品体现悲情之美的佳作还有《长相思》《云裳诉》等。古箏音乐中不管它是传统曲目还是现代曲目，不管它是出自于哪里、流传于哪里，只要是用以渲染“哀婉”“凄楚”和用以寄寓“哀怨”“感伤”能打动人心的作品，我们都可以称之为的古筝的悲情之美。

三、筝的壮阔之美

壮阔之美与古筝的其他美相比，它没有典雅之美的优雅和内敛，也没有悲情之美的凄恻和细腻，却能展现出恢宏的气势，坚定的力量，大气而震撼的效果。壮阔之美的古筝艺术作品往往体现出一种史诗般的美学特点。一般乐曲的篇幅较大，旋律节奏富有动态感，运用特殊的演奏技法表现特别的声响效果，演奏的力度和速度以及音区音色上讲究饱满和结实的表达，多以气势而取胜，尤其是展现壮观、宏伟的场面。壮阔之美的古箏音乐作品往往采用叙事或者歌颂的方法，具有极强的感染力与震撼力，整体充盈着饱满的气势。古筝曲《战台风》就是一首气势磅礴而壮阔的乐曲，乐曲第一乐就段开门见山地用双手饱满结实的和弦配合快速而强烈的节奏音型一下子就把雄壮、有力的气势给营造出来，同时将码头工人热火朝天充满干劲的劳动场面生动的描绘出来。第二乐段中采用双手在雁柱左右侧做反向刮奏和扣摇的特色技巧，给音响造成强烈的紧张度，霎时间疯狂猛烈的台风呼啸而至。第三乐段中码头工人的主题旋律以稳健的进行曲节奏开始音区由低向高、音型由疏而密，演奏技巧由简到繁，尤其是“扫弦”“扫摇”等技巧的运用，使紧张而强烈的音响效果层层递进，同时生动形象地描绘出码头工人与台风博战的惊心动魄而又波澜壮阔的情景画面。第四乐段雨过天晴，码头工人再次回到热烈欢快的劳动场面。整个乐曲富有时代气息，有着鲜明的艺术形象是一首体现古筝音乐壮阔之美的佳作。古筝曲《汨罗江上》也是体现壮阔之美的一部优秀作品，乐曲的引子开头用右手和弦配合左手扫弦的两个有力量的音型，将古筝的琴体共鸣充分体现，一开始就极有气势，紧接着右手长摇配合左手由慢渐快、由弱渐强的反复刮奏将汨罗江风光迤逦而又壮阔的画面渐渐呈现，乐曲中间采用拍击琴头和拍击琴码的手法配合变换的节奏以及速度力度的变化，将锣鼓喧天、龙舟竞渡的场面展现得栩栩如生，而音乐中惊天动地、排山倒海、波涛骇浪的艺术感受也是极其强烈的。

通常来讲，壮阔之美的古筝艺术作品注重乐音的饱满，讲究织体的丰厚，因此在音乐形式铺排或者音乐语言的运用方面，多采用双手和弦、大段的点奏、扫摇，以及拍琴拍弦等技法，声响效果足以震撼人心。

壮阔之美的音乐作品除了在音乐的形式和效果上给我们带来壮阔之感，更多的时候它会通过这一形式来表现鼓舞人的一种精神与一种力量。因此也成为了每个时代人们生活中不可缺少的精神食粮。古筝音乐艺术作品更是如此，就像前面提到的《战台风》中歌颂的是码头工人不畏艰险的坚强勇敢精神，《汨罗江上》则是通过龙舟竞赛的画面来歌颂和纪念伟大诗人屈原的爱国精神的。人们在这些古筝作品的审美中，找到了壮阔之美力量的所在，也由此成为人们不断进取、蓬勃向上的精神源泉和食粮。像这样的作品在古筝音乐中占有着相当的比重，亦是审美风格追求的一个重要的方向。此外，还有很多的古筝艺术作品都具有壮阔之美的表现力，如筝曲《英雄们战胜大渡河》《草原英雄小姐妹》《将军令》等这些作品除了音乐拥有壮阔的音乐形象和气势之外，都充满了对生命的讴歌和肯定。

音乐可以陶冶性情，培养情感，古筝自然、纯净、朴实的音色可以净化人的心灵，古筝悠扬婉转、优美流畅的音乐可以滋养人的心灵，启发人对自然的感悟，激发人对生活的热情。因此，现代社会在心理治疗的学科领域常有对古筝音乐的运用。其次，可以提升文化欣赏品位。要想听懂古筝音乐，我们需要丰富自身的音乐文化素养，了解了更多的文化历史、风土人情，才能更好的理解古筝音乐。另外，古筝艺术陪伴终身，不管是职业古筝艺术家，还是业余爱好者，除了在弹奏的过程中能得到精神愉悦的享受外，同时亦可通过手指的训练，培养大脑思维的灵敏度、手脑配合的协调性。在你尽情体会演奏和感受音乐的过程中，将抛开一切，在其音乐氛围中得到快乐的体验。古筝是民族乐器中结合肢体语言甚为优美的一件表现器物，静心聆听演奏的同时，视觉上也能得到极大的欣赏。古筝是一种具有独特风韵的独奏乐器，它的美除了声音、动作，还有情感上获得美感的共鸣。

深圳东风华艺文化传播有限公司，2006年7月1号成立，深圳现有分店10家，2015年与央视网CCTV达成合作。是一所集培训、文化交流、商演、乐器销售的综合性艺术教育机构，本中心是专业从事艺术教育工作的正规单位，培训内容声乐、钢琴、吉他、古筝、架子鼓、尤克里里、小提琴、斯克斯、二胡、竹笛、葫芦丝等。如果你也爱音乐，喜欢交友，欢迎你加入东风华艺的大家庭~