光阴流转，四季变换。人们透过时间、万物生长与更迭来感知四季，也会从诗词、文学作品、电影和音乐中去感受每个创作者诠释的春夏秋冬，以此找到内心情感共鸣。当人们把那些五彩缤纷的美好记忆与当时的季节关联起来，就成为了“我喜欢这个季节”的理由。

如果你喜欢春天，会怎样描述和表达春天？当然，我们并不需要过于具体的形容春天。因为在任何时候，春天意味着万象更新、生机勃勃。只要你站在温柔春风里细细感受，会发现春天的美好。

喜欢春天的人尤其知道，乌鲁木齐的春天是短暂的。想要不错过它蕴含的美好和带来的愉悦，你还可以选择更有仪式感的方式——在春天去听一场音乐会。和自己、和喜欢的人一起，在春风沉醉的夜晚享受一段美妙音乐带来的烂漫时光。

而对于“为什么要去音乐会？“日本音乐编辑/评论家 饭尾洋一给出了难以拒绝的理由——“在音乐会上听到的声音，使用怎样的音响再生装置恐都难以重现。”这是事实。

其次，观众能参与到演出中。舞台和观众席之间确实存在肉眼看不到的交流。这正是在现场观看演出的最大魅力所在。你的情绪，你的鼓掌，你在聆听和观看过程中的反馈，演奏者都能敏感的捕捉到这些气氛变化，而曲目演出结束后的返场，也正是因为观众的热烈反馈带来的情感共鸣。

本次活动，乌市文化沙龙特别邀请到了一支新成立的室内乐团组合——森林室内乐团(Forest Chamber Orchestras)，相较于交响乐的磅礴与富有戏剧性，室内乐则更加细腻且含蓄。室内乐的每一声部都相当独立和个性化，所以更加考验演奏者对音乐的理解与掌控，以及各个声部的配合与交流。乐手在音乐中细细密密编织的巧思与情感，则需要听众们放松下来，慢慢体味。本场演出乐团将以古典音乐为基本演出蓝本，融合不同时期及风格音乐作品进行全方位创编演绎。通过演绎不断创新和深化的音乐情感及思想内涵，把春天的希望和温暖编织到音乐里。

这也是一场关于“更新春天”的音乐会。在90分钟的相遇里，我们希望现场观众和森林室内乐团的演奏老师们在大师和经典音乐作品里一起“更新春天”。

乐团简介

森林室内乐团(Forest Chamber Orchestras)创建于2021年，常驻乌市。成员均由职业音乐人组成，是疆内首支集演出和创作于一体的青年室内乐团。以创作、改编、演绎经典古典室内乐与现代电影音乐为主要方向，致力于普及与推广室内音乐，推崇形式风格多样化，以不同的角度和视野展现音乐的纯粹与魅力。

乐团团长：李木子

  第一小提琴：骆俊千

  第二小提琴：李木子

  中提琴：杨晶晶

    大提琴：塔合提尔别克·图尔托胡托

    低音提琴：梁海龙

钢琴：于丽媛

编曲：刘娜

Tips:室内乐小常识

室内乐是在较小厅室之内为少数人演奏的音乐。从演奏的角度来说：室内乐原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的宫廷音乐，它因为编制规模而有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。后引申为在比较小的场所演奏的音乐。

近代对室内乐一般仅含有乐器合奏，乐器数量以二件、三件至七八件不等，但每一种乐器通常只有一件，无统一指挥。因而被称为“重奏”，而非“齐奏”。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。

室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有：

钢琴三重奏——钢琴、小提琴、大提琴各一；

弦乐四重奏——第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；

钢琴五重奏——钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。

由于每个乐手都各自独立担任自己一个声部的演奏，所以对于整个团队，每一个人都很重要。在需要solo（独奏部分）的时候要挺身而出，而在演奏协奏部分的时候则需要低调的配合其他人的solo声部来演奏。

所以室内乐对演奏者有着较高的演奏技术和音乐修养要求。演奏室内乐的乐手一般都是可以在舞台上独当一面的独奏家。室内乐相较于交响乐不会过于宏大、深刻，因而不会听着太累，比起独奏音乐又有丰富的音色与乐思，很适合当代人的生活节奏。