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国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸上的作品。

国画是中国的传统绘画形式，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

“写意”在中国绘画的历史发展中，是一个非常重要的理念。

中国古典文化以及古典哲学的宇宙观崇尚“道”的观念，从而影响中国绘画的精神内核“尚意”而不“尚形”。

“写”有两层含义，一层含义是指以书法入画。中国的象形文字是从客观物象转化而来的。象形字不断发展，逐渐形成了书法，所以有“书画同源”之说。

张彦远在强调书画用笔同法时，将绘画“象物”的要点归结为“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。可见，“写”对于绘画的重要性。

“写”的另一层含义是写心，也称“泻”。由于画家作画的时候毛笔随心运行，“写”和“意”便自然产生了关联。即是说，只有通过“写”，“意”才能顺利地流贯笔端，并自然地在纸上成形成“象”。

古人强调“意在笔先”，眼睛和心经营到哪里，手随后就运作到哪里。

总的来说，“写意”强调通过视觉感知物象，将其转化成心象，随后再用笔墨将心象表达出来，讲究的是高于客观物象本身的文化内涵和意义。

“写”和“意”的组合将中国画基本的造型规律、表现技巧、境界内涵、个性风神皆囊括在内。

国画的主要表现形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于纸上。

笔的历史源远流长，考古资料显示，早在新石器时代晚期，我国先民就放弃硬笔的使用，转而以毛质的软性笔代替。早在先秦，毛笔的应用已较普及，到战国时，毛笔的制作已相当精致。

在作画时，相较于硬笔，软性的毛笔能呈现出更丰富的笔触，笔头在纸上运行时柔中带刚、行云流水，在顺逆、婉转、曲直等变化中呈现出丰富的笔墨效果。

今天我们来学习国画中一种特别的创作技法——泼墨画法：

官方对于泼墨画的解释与定义：相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。

清代沈宗骞《芥舟学画编》：墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。

后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓气势磅礴，皆谓之“泼墨”。简单点来说，用笔蘸墨汁大片地撒在纸上或绢上，像把墨汁泼上去一样。

那么泼墨画到底是如何创作的呢？

泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有趁淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。

一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。

泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。

说到泼墨画，自然不得不提到张大千：

张大千 四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

▲1965年作 瑞士道中一金波翠岭

张大千的泼彩山水营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起。

这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面更加浪漫自由，灵巧生动。张大千创立泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶，世界艺坛为之震动，中国山水画进入了一个崭新时代！

今天我们就一起来尝试一下这种气势磅礴、酣畅淋漓的泼墨画法，感受一下张大千的“东方之笔”吧！

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本次活动我们不仅可以了解国画的题材、材料，拓展学科知识与体验

感受中国传统绘画的魅力，拓展绘画载体

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